中国决策网讯（戴锋）近日，浏览音乐资料时无意中找到一篇著名钢琴家、被音乐界誉为钢琴“大狮子”的赵晓生教授年香港回归之际撰写采访国际钢琴家蔡崇力先生的文章，拜读后倍感振奋与惊讶，钢琴家访钢琴家不得不说在音乐史上凤毛麟角，从音乐专家的口中了解另一位音乐家，无论对人还是对事无疑能让我们获得细致入微、非同寻常的真切感受和理解。这篇文章难得一见，颇为价值。今天，我们做部分摘录，以飨读者。

赵晓生，作曲家、钢琴家、音乐理论家与教育家，上海音乐学院教授，博士生导师。年出生年毕业于上海音乐学院。年至年，美国密苏里哥伦比亚大学客席教授。《钢琴艺术》杂志副主编、中国音乐家协会会员、上海音乐家协会理事、现代音乐学会副会长和东方音乐协会、日本音乐研究会会员。

以下为赵晓生教授蔡崇力先生访谈实录：

文发表之日,正值香港回归祖国之时。香港近30年来在文化上的繁荣使香江钢琴同样汇聚了一股十分强劲的力量。

作为香港钢琴界的代表人物,香港钢琴音乐协会主席蔡崇力先生无疑是其中最为活跃者之一。我于年来港时借机对蔡先生进行了专访。

再现洛维茨的辉煌

蔡崇力先生风度儒雅,半白微卷的头发衬映着精心修剪的短髭,略带冷峻瘦削的脸庞,微露忧郁浪漫的眼神,使他时时透露一股欧洲贵族的气息。蔡先生是当前香港最活跃亦属上座率最高的钢琴家兼指挥家。他喜爱演奏庞大的炫技的音乐会节目，例如,年11月6日在香港大会堂音乐厅纪念李斯特逝世周年音乐会即如此之艰深而长大:《匈牙利狂想曲第2号》、《葬礼》、《唐·豪塞》改编曲、《阿西西的圣方济对鸟儿讲道》、《彼特拉克十四行诗第首》、《超技练习曲一玛捷帕》、小调钢琴奏鸣曲》。

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无疑,蔡崇力的演奏风格是延续着贝多芬一李斯特的传统与“血脉”.这一点在他热衷于演奏李斯特改编的贝多芬《c小调第五交响曲(俗称“命运”》)(年于香港首演)d小调第九交响曲》等活动中可见一斑。

这种在钢琴演奏中的“雄才大略”、登峰造极地在年11月26日在香港大会堂剧院举行的“再现霍洛维茨”纪念音乐会上体现出来。

伟大的浪漫主义钢琴家霍洛维茨于年逝世后,他生前使用了半个世纪的“拍档朋友”斯坦威演奏级9呎三角钢琴(E··号)于年起作世界性巡回展览演出,每到一地,由当地最出色的钢琴家用他们的美妙悦耳琴声去再现并延续霍洛维茨的音乐精神。此琴在周游80余城市之后,于年11月抵达香港,并由蔡崇力先生受邀举行纪念霍洛维茨音乐会.

蔡先生基本上按照霍洛维茨重返莫斯科音乐会的节目单(稍作调整)演奏：

斯卡拉蒂:奏鸣曲3首

莫扎特:C大调奏鸣曲(K.)

李斯特:披特拉克十四行诗第首

李斯特：玛捷帕

拉赫玛尼诺夫:前奏曲2首f小调(作品32之6)

g小调(作品23之5)

斯克里亞賓升D小調練習曲作品8之12

肖邦：玛祖卡舞曲两首

肖邦：降A大调波兰舞曲(作品53)

密凯兰杰利的弟子

蔡崇力师承甚广,曾随德国、美国、匈牙利、俄罗斯音乐家学习,先后毕业于英国伦敦皇家乐学院及瑞士日内瓦音乐学院。但对他影响最巨也最重要的是、拜师于当代世界公认的钢琴大师密凯兰杰利(Michelangeli,I-)门下,与波利尼同为密氏入室弟子。

密凯兰杰利无疑是钢琴演奏史上一位十分特殊的人物。他对演奏质量极为苛刻的自我要求,对钢琴音色与众不同的控制与想像力,对多层次立体化演奏的震聋发聩的启迪作用,都已经并必将产生持久深刻的影响力。

赵:作为密凯兰杰利的弟子,您能否谈谈他是怎样给您上课的?

蔡:他从来不曾对我说过句关于技术的话。我们只是谈论音乐。我们经常坐在一起喝杯咖啡,看着谱子,研究音乐,研究这个音乐应当是怎么样的。

赵:密凯兰杰利对你最大的影响是什么?

蔡:他帮助我理解音乐。他非常重视结构,重视音乐是怎样像造房子一样,一块砖一块砖地砌起来的。作曲家先用块块砖盖成房子,演奏家则先要把房子拆开,拆成一块块的砖,再重新把房子构造起来。

“全线出击”的活动家

蔡崇力先生是香港地区活动范围最广的音乐家之一。除了遍及加拿大、美国、瑞士、南非、意大利、英国、德国、中国等世界各大城市的频繁演奏活动外,他先后创办香港交响乐团()以及香港爱乐管弦乐团(,自任总监,主办“纪念马思聪”专场音乐会(),指挥首演了《第二交响曲》。他还创办香港艺术协会,在港首演《贝多芬传》、《莫扎特传》、《布鲁克纳传》等音乐声家传记电影(-)。

蔡崇力对中国钢琴音乐情有独钟,先后在苏黎士、日内瓦、纽约、匹兹堡以及英、德、意等国宣传中国钢琴作品,内容包括:《夕阳箫鼓》、《柳摇金》、《紫竹调》、《小河淌水》、《洪湖水浪打浪》、《山丹丹开花红艳艳》、《北风吹》、《绣金匾》、《音画》、《花鼓》等等。钢琴协奏曲《黄河》及《战台风》亦在他多次演奏的曲目之列。

蔡崇力每年都在香港举行钢琴系列讲座。同时在香港中文大学、香港大学、香港浸会学院和香港演艺学院四大学院音乐系任教,并任教于法国弗尔尼音乐学院及日内瓦音乐学院。教学之余,为社会进行内容广泛的讲学。

赵:蔡先生,您每年进行钢琴系列讲座的题目是如何设定与安排的?

蔡:我的钢琴讲座分几种类型:其一是每年英国皇家音乐学院考试曲目讲解。其二是关于钢琴演奏艺术的各种专题,比如以时代划分的《巴罗克时期的风格与作品》、《古典主义时期的风格与作品》、《20世纪作曲家及其作品》,以作曲家划分的《巴赫作品与演奏》、《莫扎特作品与演奏》、《肖邦作品与演奏》等等,这些都是很常规的。另外,我还想讨论钢琴演奏的每个细节方面,如:小到“指法与每个手指的功能与角色”、“钢琴演奏中的运动手法”、“读谱与懂音乐”、“音乐术语的意义”;中到“触键”、“发声法,即抑扬法”、“连奏法”、“空间与休止”“左手”等。我特别重视左手。我认为右手与左手的关系可以比作:右手是口,左手是心。我们用口说出心里的话,因此左手常常比右手更重要。正如手腕犹如小提琴的弓,不懂得用手腕就不懂得弓法。俄罗斯学派手腕动作幅度最大,大过世上任何其他学派。大到“音乐形象”、“钢琴教学”、“音乐修养”,这些题目我都讲。

赵:您有没有比较特别、别人不太说的题目?

蔡:有些题目,如:“音乐统计学”,谈论不同力度占的小节的比例,音高低的比例等等;“右脑的功能与思考方法”,“演奏的虚与实”,等等,似乎说的人比较少。

赵:您谈不谈论技术方面的问题?

蔡:也谈。我认为,应当让学生们对钢琴演奏的每个环节每个细节都有明确的正确的概念。所以,我的论题包括:手指与身体的形态与功架。手指技巧,五指练习,音阶,琶音,手腕、肘、臂的运用、双音(三、六度)、和弦与八度、跳音、断音、半连音、连音的弹奏法,装饰音、左手的功用,左与右手的平衡,腰与全身的运用,如何读谱及其重要性,弧线、句法与连奏法的演释,休止符的意义,背谱要诀,视奏与伴奏,指法的规律性,如何练琴,调在音乐中的感觉踏瓣的运用,风格与审美,音色呼吸法,音乐形象与联想,心理因素在演奏与教学中的作用,手语(指挥)在教学中的作用,如何放松及在弹奏中消除紧张和疲劳,感情投入与表现,教学与演奏选曲范围及经验,心理与身心的修炼,听觉技巧等等。

钢琴家的“金字塔”

赵:您认为要成为一名优秀的钢琴家,或者说,造就一位演奏钢琴的成熟的音乐家,应当经历怎样的过程,或者说具备什么样的素质?

蔡;这是个根本性的大问题。音乐家必定在其基因、地理的影响,国家、民族、社会、家庭背景,政治、经济、历史、文历化、伦理、道德的环境,这种背程景、环境、影响,产生了作曲家个人。我们要研究作曲家在他的音乐乐谱中所体现的技巧加灵感,通过节奏、旋律、和声音色、织体、曲式、乐器、人声所体现的总文化,演奏家的介人,将音符乐谱转变为娛乐、休息,体验其情绪与感觉,表现其情感,传递其内容与形象,思想、精神、哲学、宗教信念,最终达到自然与宇宙形成一个真正的金字塔，在我看来，这个金字塔是每个音乐家——钢琴家必须经历的对音乐深化理解的必然过程。（结束）

另悉，国际钢琴家蔡崇力先生将于本年度最后一天飞抵西安，于咸阳、宝鸡各举行一场精心准备的钢琴独奏音乐会，以一颗海外华人赤子之心、用殷殷流淌的乐符吟诵对祖国深情祝福的美好诗句。此次音乐会是蔡先生首次来内地西部地区演奏，在推动西部地区钢琴艺术发展方面将产生非常积极的影响。